制作って何をする仕事ですか？と問われると、演劇公演において脚本、舞台の演出（照明など全プラン含む）、舞台設営、本番進行、出演以外のすべてをやる仕事だ、と答えることが多いのではないだろうか。確かに、公演の企画段階から精算まで全セクションのことを把握し進行していく役割で間違いではない。私もそう理解し説明してきた。だが、この「すべて」と表現してきた曖昧さに、日本の舞台芸術における制作職の未成熟さの一旦が現れているのではないか、とここ最近考える。本当に「すべて」やっているのならばとても素晴らしいのだが、企画、広報、営業、ファンドレイズ、チケット、公演期間の運営、会計、団体運営・経営…等々、そしてアートに対する価値構築、判断。制作者は本当にこれらすべての「専門家」として機能できるのであろうか。これを一人でやりきれるほど、作品（プロジェクト）を作り世の中とつなぐということは簡単ではないのではないか。もちろん一つ一つの仕事をすべて分業するような組織体制、経済力を一足飛びに望むのは非現実的だ。そのことが良いとも限らない。だが、制作職に関わる一人一人が自分の仕事＝専門性をより先鋭化させていくことで、結果的にアートや舞台芸術のマネジメントに関わる職の幅や質の豊かさを創り出していくことはできないか。このような考えから、この講座では舞台芸術の制作職に関して今現在必要とされる一つ一つの職能をできる限り俯瞰＆分析し、捉え直していきたい。

一方、演劇という概念自体がそうであるように、制作職の役割や概念は時代や場所と共に拡張・変容してきたし、これからもそうなっていくだろう。この当たり前でありながら現場にいるとつい忘れがちなことを押さえつつ、拡張や変容の先にある未来のアーツマネジメントの複数の可能性を探る機会にもしたい。そのためには私と講座生だけでの発展はなかなか望めないので、現場の一線で活躍する制作者（Next舞台制作塾ならではということで）をお招きし、ゲスト講師が取り組むプロジェクト・公演を事例に、芸術活動と社会をつなげていく構想力とそれを着地させていく方法を考えたい。11月は私とゲストの話しが中心になりそうだが、12月23日の長い一日に講座生でワークをしたいと思っているので、それに向けた準備もしていくことになるだろう。

年が明けた講座の後半では制作者にとって数多必要であろうスキルの中から、「ことばを作り、伝える」ということに着目して開催する。公演やプロジェクトの展開イメージ・問題意識が芽生え、それを企画に落とし込み、最終的に対象とする観客まで届けるのが制作者の仕事だとすれば、その時必ず必要になるのは、多様な他者を巻き込んでいく「ことば」を見つけ作りだすこととそれを伝える作業だ。私がこれまでの仕事で協働した鈴木理映子氏と望月章宏氏をゲスト講師に迎えることで、講座生自身がこの二つの力に出会うきっかけとなればと思う。このような講座は両氏もこれまであまり行ったことがないとのことなので、講座生には貴重な機会となるだろう。

ということで、今回はこのような機会をNextさんからいただき、私自身が準備の過程で多くのことを学んでいるし、講座を通して私自身も多くを学べる構成を考えた。制作職を志す学生、20代～30代の私と同世代の制作職の方々に参加いただけたら嬉しいと思っているが、講座を通して講座生自身が自身の職能を見つめ、5年後、10年後くらいまでの未来の姿を共にイメージできるようになればと考えている。(武田知也)