また翌2008年には、劇団四季が東北で初めてのロングラン公演を実施することになっており、合わせていくつかの劇場の改修工事が重なりました。一時的とはいえ表現する場に枯渇した演劇人たちにとっては、「どういう状況であれ、どこでも芝居はできるんだ」という矜持を持って企画に挑む、良い機会となりました。

また、アンケートを読むと、「観れて」ではなく「参加して」という表現がとても多く、客席で作品を消費するだけでなく、自身も参加している気分になっていただけているようです。これは企画側も意識していなかったことで、創客のヒントなのではないかと思っています。

（画像は過去開催より）

お客さんとの良い関係を築けてきたと思います。「普段劇場に足を運ばない、一般の方々に」というターゲットを意識しており、日常空間での公演が、演劇そのものに親しみをもってもらえているのではないかと思っています。映画やカラオケなどと同じように、フランクに選択できる演劇があること、また小さく専用空間ではないからこそ、お客さんとの距離(物理的にも、関係性的にも)が近いことで、創り手の意識も向上してきています。

また、お店を会場にしているので、足していく創作ではなく、マイナスすることが必要になることが多いのですが、そんな中でもやはり作品の質、演劇の本質的な醍醐味を失わないような作品を提供することが大事だなと思っています。

演劇文化に親しみを持っていただける方が増えた実感はあります。その一方で、劇場に足を運ぶ方々が激増しているわけでもないようです。むしろ「杜の都の演劇祭」は観るけど、劇場での公演は観ない、という傾向もあり、コアなファンに嬉しく思いながらも、次のステップの必要性を強く感じています。